中国首个包揽所有全国戏剧大奖的作品是新编晋剧《傅山进京》

中国戏剧界首个包揽所有大奖的作品诞生。

2013年4月18日，随着晋剧《傅山进京》捧得第八届全国戏剧文化奖九个奖项，中国戏剧界首个包揽所有戏剧大奖的作品诞生。

据悉，由中国戏剧文学学会主办的全国戏剧文化奖，两年一评，其前身为中国戏剧文学奖，至2013年4月已举办了八届，奖励和扶掖了一批舞台剧、影视剧、广播剧的优秀剧本和剧目，发现和培植了众多优秀戏剧人才，在戏剧界享有崇高威望。

在此之前，由山西省太原市晋剧艺术研究院创作演出的新编晋剧 《傅山进京》遍揽全国戏剧各项大奖，独缺全国戏剧文化奖。

2012年6月，该剧参评全国戏剧文化奖，傅山扮演者谢涛的表演形神兼备，精彩绝伦，剧中所描述的傅山与康熙在君主权力和独立人格之间的精神博弈，以及带给人们的震撼与思考，赢得评委高度评价，观众满意率高达99.6%，最终荣获本届40出“原创剧目大奖的榜首”和“表演大奖”等九个奖项，由此成为戏剧界首个包揽所有大奖的作品，实现“大满贯”。

颁奖晚会上，一批获得表演大奖和金奖的当红表演艺术家纷纷亮相，登台献演。谢涛演出的《傅山进京》选段作为晚会的压轴节目，让晋剧在这个艺术大舞台上展现出无限魅力。

目前，晋剧《傅山进京》已成为太原市建设特色文化名城的实践成果，并以其题材选取的独特，大大丰富了晋剧的艺术表现力，吸引了越来越多的观众，堪称晋剧建设的新起点。

新编晋剧《傅山进京》首演于2007年，为纪念傅山诞辰400周年，由太原市实验晋剧院青年团演员，领衔主演为晋剧团女演员谢涛。

傅山（字青主），被称作中国享有“百代宗师”盛誉的古代大学问家，山西太原人。生于明万历三十五年（公元1607年），卒于清康熙二十三年（公元1684年）。

“荡荡乾坤病，戋戋肺腑收”。两句自言诗“形象而概括地描述了一个矛盾交织、激烈动荡、天崩地裂的时代和一个清醒的知识分子因此而撕心裂肺的痛苦的灵魂”。

傅山以他不屈的秉性和锐利的民主思想锋芒行走在历史的烽烟中，傲立于明清两代的潮头。他深厚的学术修养、精湛的医道医术、卓越的艺术成就，为后人留下了弥足珍贵的文化遗产，并对我国优秀传统文化的发展产生了深远影响，也极大地丰富了三晋文化的意蕴和内涵。傅山不愧是“明末清初我国思想文化界一座拔地凌空的奇峰”。

晋剧《傅山进京》把傅山放在一个封建王朝更迭的历史大背景下，在表现他威武不屈的民族气节的同时，着力展现了他学究天人朴素的亲民思想。

该剧从傅山进京开始，到重返故里结束。在有限的舞台时空里，以艺术的手法浓缩和再现了傅山最具光彩的生命乐章。既彰显了傅山刚直不阿开一代文风之先河的传统学者风范，又刻画出康熙皇帝尊儒惜才、海纳百川的天子气度。

“明亡于奴，非亡于满”是对民族劣根性的尖锐批判，也是对明清以及后人的警世名言。傅青主与玄烨这两位戏中的主人公，虽然隔着一道谁都不肯逾越的朝代天河，但他们都不愧是遥遥先行于时代的奇才伟人。

高雅新颖的《傅山进京》

傅山是位杰出的医学家、书画家、文学家、思想家。要把这样的历史名士一生用两个小时的时间再现于舞台，是件很难的事。多少年来，太原市戏剧界都尝试着啃这块硬骨头，但一直未能如愿。

在纪念傅山先生诞辰400周年之际，太原市实验晋剧院青年团和福建编剧郑怀兴、上海导演石玉昆通力合作，终于成功地将傅山先生“请”上舞台，走进了观众的心里。这种敢碰硬、敢创新、敢大刀阔斧推动戏曲舞台前进的精神，着实令人佩服。

编剧构思巧妙

全戏没有包罗万象地去写傅山生平，而是摘取了他生命长河中一个精彩瞬间——应招进京当官事件。

清朝初定，万事待兴。康熙皇帝求贤若渴，广招天下贤士，太原傅山是当时名闻天下的奇才大儒，自然是应招的首选。在俗人看来，这真是一步登天的好事，有人不是还花大钱跑官买官嘛！皇帝请你去京城做官，简直是天上掉下馅饼。

可深居太原东山西村的倔老头傅山偏偏与众不同。他心怀“荡荡乾坤病，戋戋肺腑收”，拒不应招进京。

剧本便通过傅山拒招、拒试、拒官、拒赏几个情节，把这位历史名士的正气、骨气、才气、儒气和民节、民本思想表现得淋漓尽致，塑造出了一个鲜鲜活活的傅山老先生。戏中同时塑造了康熙皇帝尊儒惜才、海纳百川、宽宏大度、善解人意的一代英主形象。

由于康熙与傅山隔着一条谁都不肯逾越的朝代天河，组成了全戏的矛盾主线，营造出强烈的艺术效果。戏中没有一般传统戏曲打打杀杀、男欢女爱、噱头逗哏等老套。每个细节都看似平淡却内涵丰富，矛盾迭起。让观众于高雅恬淡中，体会到激烈的矛盾冲突，给人一种“于无声处听惊雷”的艺术震憾。

比如觉园寺一场戏。傅山被迫到京后却不肯进城，硬要住在京郊一所荒庙古刹中。

一天，他正在飞雪中悠然练拳，康熙微服私访，悄然来到他身边，与他同步舞拳。二人谈书论字，围炉品茗。睿智的傅山从康熙随意写出的一个“福”字，便知他是当今皇帝。于是，他以字论人，以字论国，二人展开了尖锐的思想交锋。

又如，傅山执意不肯进宫，恰逢太皇太后患病，康熙便以此为名，请他进宫看病。傅山却只让送来太皇太后一根银发，便切中病因，说太皇太后得的是相思病。康熙大怒，认为傅山侮辱年迈的太皇太后，太皇太后却在幕后说她确是思念先皇抑郁成疾。康熙折服于傅山的医道精深，转怒为喜。

导演手笔不凡

《傅》剧是一出男人戏。主角是个73岁的垂垂老者。次角是拿架拿势的皇帝。全戏只有一场出现过傅山之妻的幻影。加之矛盾冲突没有大动作，只是双方心路历程的频繁交战，这就显得全戏色彩单调，情节有些枯燥。但导演却处理得有声有色，有滋有味，始终紧紧吸引着观众的眼球。

如戏一开场就是兵临山村，杀气腾腾，一下抓住了观众的心，都为正在双塔寺看戏的傅山捏一把汗；

第二场傅山进京优美的抬轿动作和骑驴舞姿；觉园寺中傅山与康熙在白雪红梅中的翩翩拳舞；双塔杏林下，傅山夫妻的梦幻相会；傅山被抬进皇宫后，翻滚、跌爬、跪步、蹉步以及打破时空界限、迅速切换场景等艺术处理，都是导演把传统戏曲表演技艺和影视剧现代处理手法巧妙整合，大胆创新的结果，这种既不失晋剧的本色又具浓郁现代气息的艺术手法，大大提升了传统戏曲的现代审美品味。

还有舞台美术、人物造型、服装设计、音乐唱腔等，均给人耳目一新的感觉。

演员敢于超越

剧中饰演傅山的主演谢涛是当今晋剧界最有才华和潜质的青年女演员。她曾在舞台上塑造了年龄不同、性格迥异的各种角色。有晋剧泰斗精英女人丁果仙，有酸儒穷生半老男人范进，有气宇轩昂人在中年的唐朝皇帝，有滑稽幽默的青年侠士东方朔等。

这次《傅》剧中要让她塑造一位73岁的古稀老人，对一个年青美丽的女演员来说太难了，可以说是小谢目前戏剧生涯中一个挑战自我的尖峰时刻。

小谢毫不畏惧地挑起了这个重担。她超越了自己以往的舞台形象，超越了自己年青女子的本色。她塑造的傅山的舞台艺术形象，在内在气质上，既是一个土生土长的农村倔老头，又是儒雅高洁的大学士；既是妙手回春的神医高手，又是精通书画的艺术大家。

在外形动作上，既表现了老人的蹒蹒跚跚，又表现了大儒的傲骨铮铮；在行腔念白上，既表现了年迈人的声音苍老，又表现了思想家的言辞凿凿，声腔朗朗。可以说小谢的艺术才华在这部剧中得到很好的张扬。

还有晋剧新秀王波饰演的康熙皇帝，风流儒雅，气度不凡，也值得称道。总之，《傅》剧是一出可圈可点的好戏，相信它经过精雕细刻，反复锤炼，定会成为三晋文化的一部戏曲品牌。

四百年后，傅山再现舞台

傅山，明末清初太原人，和顾炎武、黄宗羲等思想家齐名，以文章学术、诗词书画、医道拳术称誉当时，尤其是在明朝灭亡异族入主时，保持着崇高的气节，后人评价说：“明代养士三百余载，独先生为中流砥柱。”

2007年，是傅山先生诞辰400周年，太原市举行了一系列的活动来纪念这位伟大的思想家和志士。当年1月5日，由太原市实验晋剧院排演的历史剧《傅山进京》在太原市青年宫演艺中心上演，拉开了这一系列活动的序幕。

傅山上京现风骨

本剧的编剧郑怀兴说：“这剧可以说是“戏说”。但我所谓的戏说，并不是随心所欲地胡编，而是仔细研究所要写的历史人物，从他们身上发现、挖掘戏剧因素……我紧紧围绕康熙的征举与傅山的抗拒这一中心事件，由实生虚，以假混真，如梦如幻，亦庄亦谐，写出了晋剧《傅山进京》。”

新编晋剧《傅山进京》故事梗概

康熙十七年，即公元1678年，发轫于白山黑水间的满族，建立政权已经62年，入主中原也已经40年，各地的反清起义渐渐平息，新兴的大清王朝正在走向被后人称之为“康乾盛世”的时代，但潜伏在民间的民族志士并没有打消恢复汉人江山的念头。

于是，当时25岁的康熙皇帝为笼络汉族人心，泯除士人的反清意识，命令各地官员推荐“学行兼优、文词卓越之人”上京应博学宏词科。

傅山当时已经年过古稀，作为享誉学林的一代宗师，自然也在被推荐之列，但傅山坚辞不就。地方官只得强迫将傅山以篮舆架窝抬往北京。到京后，清王朝满汉大员、达官显贵多次劝诱，但傅山不为所动，怀着必死的信念大闹午门，更不向康熙皇帝叩头，康熙无奈，给了一个“内阁中书”的头衔后放傅山回乡。

第一次立体呈现傅山先生虽然名重学林，声闻乡里，但是因为明遗老的身份，更因为不与异族政权合作的气节以及非君亲民，反对专制的激进思想，所以有清一代，他并不是一个可以宣扬的典型，史书记载寥寥，渐渐不为人所知。

直到今天，就以太原市民来说，除了清和元的头脑之外，我们对傅山先生还知道什么？

这次太原市实验晋剧院排演《傅山进京》，可以说是400年后傅山先生第一次立体地呈现在人们视野之中。

为了将这位思想深刻、经历复杂的文化大师恰当地搬演上舞台，令人信服地展现在观众眼前，不仅太原市实验晋剧院全体动员，市委市政府、文化局也非常重视，梅花奖、文华奖、白玉兰奖获得者、著名晋剧须生谢涛担纲主演，经多方努力，成立了堪称超豪华的幕后制作班底———编剧是国家一级编剧，福建省戏剧家协会副主席郑怀兴，1981年以《新亭泪》成名于剧坛，被认为是开了戏曲历史剧创作之先河，素来以历史剧创作为人称道；导演是江苏京剧院院长石玉昆，曾两获文华奖，擅长将传统的舞台审美艺术嫁接现代文明的人文情怀；唱腔设计是刘和仁，是现在晋剧音乐首屈一指的绝对权威，还有，舞美是来自上海歌舞剧院的赵国良，灯光是来自中国话剧院的邢辛，服装设计是来自浙江小百花的蓝玲……

天南地北，人才济济，萃聚一堂，只为着让傅山先生四百年后在艺术舞台上“复活”。

现代眼光重读傅山

傅山先生在各个领域都有卓越的成就，非但是学者文人，也是侠客志士，他本身就是一部传奇。

如何能更多地表现这位“文化昆仑”，剧作者煞费苦心，最后选取了傅山晚年被清朝强迫入京应博学宏词科的这一段经历。在

剧本里，既通过与康熙论字、给太皇太后治病表现了傅山先生文章学术、医道书法高绝迈古，也通过与康熙皇帝的交锋表现了他崇高的气节，更通过被康熙皇帝放归后的反思，表现了远超时人的思想水准。

剧中描述，傅山大闹午门，坚决不肯叩头谢恩，但康熙没有十分怪罪，仍然送他回家。这一方面表现了傅山的民族气节宁折不弯，但另一方面，傅山也诧异于康熙的度量，脱去了极富政治符号意义的朱衣（明朝皇帝姓朱），换上白衣，也没有让孙子去继续反清事业，只是教导他“不论是退是进，都要有实学问、真本领，能益于世、利于民，莫当奴物当正人”。

这也许与真实的历史并不一致，但从这里，却看到了本剧对傅山的解读。

主演谢涛说：“虽然历史上并没有相关记载，但我们认为，傅山经过这次上京的经历后，自己肯定会把明朝和清朝的皇帝作一番比较，认识到明朝一点希望也没有了，而康熙虽然是异族皇帝，反而会有些作为。这对于国家、人民也未尝不是件好事。这样理解也许会有偏差，但这是现代人的一种审视和理解。”

导演石玉昆也说：“历史剧的任务，是在不违背基本历史事实的前提下，讲艺术真实。我们再现历史的事件，可以加入当代人的解释和点评。我们让傅山先生唱‘明亡于奴非于满’，在满朝文武下跪的时候，只有他站立着，通过对种王权和人权的矛盾，想表达人应该去掉奴性，提倡一种人格和骨气，就是在现在，这也是应该大力弘扬的。”

太原市实验晋剧院青年团团长陶臣说，《傅山进京》于2007年1首演只是个开始，我们的目的是以地方剧种表现地方历史名人，并由此推广宣传地方文化。这出戏将要在全国各地巡演，让更多的人了解傅山，了解晋剧，了解晋阳文化，了解山西文化。

编剧郑怀兴：傅山值得赞颂

傅山主张扫除奴性，树立人的独立人格，主张由市井贱夫平治天下，提出自由、平等的社会理想，这在君主专制社会中，无异于晴天霹雳，具有划时代的重要意义，这样一个先知先觉，值得我们赞颂。傅山在午门前回顾明室灭亡的惨痛教训时，哭道：“明亡于奴，非亡于满。”后来的满清政权岂不是又重蹈覆辙？只要专制主义存在，奴性就消失不了；而奴性，又是促使专制政权崩溃的白蚁。

导演石玉昆：执导本剧很幸运

对晋剧从小就有印象，还在学校的时候，就看过晋剧名家的表演，认为这是一个历史积淀非常深厚的剧种。与晋剧合作交流，也是向往已久。这次能有这么一个机会，也算是圆了一个梦。而且，这次排的是傅山戏。傅山是位在思想、学术、文学甚至医学上都有成就的大家，是一个丰富的文化宝藏，过去因为种种原因不受人重视，这次能够将他搬上舞台，也是件功德无量的事，而能够作为本剧的导演，更感幸运。

主演谢涛：傅山是真男人

原来也扮演过文人，但这是我第一次饰演这么大的学者，而且不管是电视电影，还是戏曲，从来没有人立体地表现过傅山，所以压力非常大，同时对自己的表演也是一个挑战。

在对傅山先生进行过一些了解后，我想，他是一个个性非常强烈，感情非常丰富的人，像这样的男人，才是个真正的男人。说个性强烈，是他在那样一个环境中，都坚守着自己的信念；说感情丰富，是他在妻子死后，几十年没有续弦，可见对妻子的深爱。