中国现代书法的首次亮相是在1985年10月
要达到这个境界，现代书法家首先必须充实自己。古干引用孟子的美学理论，来论证自己的美学观点（古干，1987，P4）。《孟子·尽心章句下》有：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”（杨伯峻，1984年，P334）在孟子看来，道德与美的追求是同一的。孟子从道德出发，提出审美心理学上的三个层次：善、信、美。值得人去追求的就是善，真诚追求善的人，会获得他人的信赖。诚信是成就美的先决条件。孟子认为，经由真善美的实践与追求，人可以达到三种道德美学的高度：大、圣、神。人可以通过善、信和美的实践，使自己的人格进入大、圣和神的艺术境界，即大人、圣人和神人的境界。
只有拥有善良和诚信，人心才是充实的。“充实”就是美。它是美学或审美的基本条件。就书法而论，首先必须掌握书写的一般法度和实际书写的能力（基本功夫），这是最低限度的充实，是书法给予人美之享受的第一前提；所谓“光辉”者，是否可以理解为作品不仅是形式上的充实，而且要拥有内涵。第二个层次是“化之”，可以理解为化通万物，进而入“神”；所谓“神采飞扬”，是书法艺术的最高层次，也是历代书法家毕生追求的最高境界，即“非法之法”的境界。为了要达到这个至高无上的境界，书法家们必须一步一步地攀登。第一步是充实，即掌握书法的一般规律，将其作为步入艺术殿堂的第一个台阶，然后再逐渐否定它，而进一步去追求“神”。
三、书法与意象的本质
何为现代书法的本质？
从某种意义上说，现代书法是自由的书法，也就是以点线形成的平面来表现艺术家的意象。
何为意象？
“意象”这一概念出自《易经·系辞》，明确叙述了“现物取象”与“立象以尽意”的理念。王弼改庄子之“得意而亡言”而成“得意而亡形”，由此确定了“意象”在中国艺术中的地位。
世间万物在一定的时空历程中，必然会显露出其特性现象。这些事物的现象被主体感知，形成某种抽象的具象或印象，存在于主体的感性之中。因此，具象只是对事物机械式的反映。艺术家将这种印象或具象描述出来，成为艺术作品，这种反映，人们称之为写实主义或现实主义（Realism）或印象主义（Impressionism）。在艺术创作中，渗入主观的感觉越少，其表象的似真度越高。当然，前提是艺术创作的技巧已达到一定的高度。渗入主观的感觉越多，其抽象性越强，趋向于印象派表现的机会就越大。
意象是对事物具象的提炼与加工后在人心中形成的美学形象。这种形象是各种自然美的综合与集大成在人的心灵处显现出来，经艺术家用声、色、点、线或文字表达出来的艺术形象。这种形象就如齐白石所说，存在于“似与不似之间”。
意象给予欣赏者最大的自由和广阔的想象天地。在这样的艺术作品中，创作者对现象是非指令性的，非定向引导的。只要作者的创作美感能够借助作品与欣赏者的美感相沟通，并通过不同现象作不同方向的再创造，进一步加强审美快感，这样的作品无疑就是成功的。
就书法而言，何为具象？何为意象？
在现代书法家看来，书法的文字形象接近“实物”的形象，可以界定为“具象”，如象形文字。其实这并不准确。从具体事物的角度来说，象形文字本身并非实物的具象，而是实物的抽象。象形文字的形式与具体形象相去甚远。按照西方绘画的理念来界定，所谓具象，是指具体之物的原本形象。象形文字是介于具象与抽象之间的一种状态。但是把约定俗成的、作为固定符号的一切汉字都理解为书法的具象，是可以理解的。从这一逻辑推论，我们得到的结论是：楷书是文字的具象，草书是文字的抽象。如果把楷书这种“具体的文字”视为实物的抽象，草书则是抽象中的抽象。
世间万物可以分为两大类：一是自然物：山河树木，飞禽走兽是也；二是人造物：房屋器具、车船桥梁与艺术等等。汉字是人造物，是人创造的定形之物。字典中的“人”字，就是一撇一捺，不能多也不能少；不能反过来也不能倒过去，反过来是“入”，倒过去什么也不是，这是何等具体！为什么“馆阁体”、“印刷体”是汉字艺术，而不被称之为书法艺术？因为它太标准化了，它是“字象”之本身，即文字的具象样板。艺术创作最忌讳的就是标准化、科学化。约定俗成的标准汉字是书法的对象。简而言之，汉字是事物的第一抽象，是具体的抽象；而书法则是汉字的抽象，是事物的第二抽象。在书法艺术中，汉字是书法的对象，而事物是汉字书法的原象。如果书法的抽象距离汉字原本的（实体）结构十万八千里，只是一些任意的线条和墨块，虽有力度和节奏，但是若连专家也看不出是什么字，就无法理解为书法艺术上的抽象，因为它把汉字原来的形象完全抽掉了——使汉字失去其原来的形象和具体的意义。故书法艺术既不可能是绝对具象化，亦不可能是绝对抽象化。绘画有抽象和具象的相对之别，唯书法艺术不能。故此不可能有抽象的书法存在。书法艺术必须是意象的艺术。
书法艺术的意象之意，一是要有汉字所要表达之意，二是要有实物美学之意，三是要有印象节奏之意。汉字的意是书法的重要特点，实物美学之意是书法铸情之所在，抽象之意是书法构成的重要手段。三者缺一不可，否则不能称之为书法艺术。这就是现代书法构成的三个要素，即以汉字艺术为基础，通万物之美而铸情，以特有的抽象艺术形式为载体。
没有意象的存在，大千世界中有很多事物是说不清道不明的，因为许多事物只可意会不可言传。我们在判断某一事物的性质时，往往不能以“是”或“不是”来问答，这是因为事物存在着明晰性与模糊性两个方面。这两个方面相互交织、渗透，以致化合。在以形式逻辑为基础的计算器科学中，需要模拟艺术手段，引进“模糊”这一概念。故此，简单地用“是”或“不是”来决断问题，容易产生不准确、甚至错误的判断。模糊的问题有时只能用模糊的办法来解答，为顿悟开启大门。这种模糊艺术，是禅学表述的一种有效手段。中国的书法艺术，从某种意义上说，也是一种“模糊艺术”。对事物认识的模糊性是客观存在的，以模糊手段来解答问题历来有之，只是在日常生活中，没有明确地将之提升到哲学的高度，使之成为一种应有的逻辑思维方法。书法中的意象创作，恰恰吻合了这一“模糊逻辑”的思维方法。因此，意象是事物精华的具体表现，亦是事物的抽象形式。用意象这一概念，作为美学的最高概念，可以解决书法艺术中许多看似无法解决的问题。从意象出发，为现代书法的发展开辟了无尽的可能性。现代书法融合了传统、现代、个性，而且解决了西方“具象”与“抽象”的概念冲突。
作者：黄凤祝