中国开创了宗教绘画菩萨形象“周家样”的是唐代的周昉

《簪花仕女图》是我国古代名画，在中国绘画史上具有重要的地位。此画系绢本，纵46厘米，横180厘米，现藏于辽宁省博物馆，是我国唐代留存下来的难得文物，属绘画作品国宝之一。

作者周昉，生卒年不详，字仲朗，又字景云，长安（今陕西省西安市）人。

他出身贵族家庭，是唐代著名的人物画家兼宗教画家。

对于其画艺的高超，流传着两个有意思的小故事。

周昉擅长画肖像画，唐代名将郭子仪的女婿赵纵曾请当时名画家韩斡和周昉同为他画像。

（图：唐代名画《簪花仕女图》）

画完之后众人交相称赞，却分不出高下。只有请郭子仪的女儿，即赵夫人亲自来看。她认为韩斡的画“空得赵郎状貌”，而周昉的画却“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿”。

夫人是最能看懂画中的丈夫的。从这样的传说里我们可以看出周昉的画能够传神，达到了较高的水平。那个时代人们对于绘画的最高追求从魏晋开始已经一直延续下来，即对于画中人物的“神”而不是“形”的追求，“形神论”从那时起就是中国绘画中一个不朽的话题。

周昉曾在长安通化门外新修的章明寺（大历二年，公元767年）画壁画，画就草稿以后，京城人士来观者数以万计，并纷纷提出意见，有人说好，有人指出缺点，周昉虚心倾听，经过了一个月的修改，使公众认为完全满意，而被推许为当时第一。

这一个故事不仅说明了周昉作为一个优秀的画家所具有的美德，而且具体说明了宗教美术是如何和群众的要求与愿望得到了结合的。

他画的宗教画中最了不起的是“妙创水月之体”。这是一种将观音表现为姿态随意的样子，身后一轮圆月，周围风景可简可繁，常常宛若山水画作。这种绘画样式马上传播开来，到晚唐已经常见，宋代更是频频出现，成为后世33观音之一，也是后来观音造型表现中最常见的一种。

水月观音之所以会那么受欢迎，是因为他将佛教神祗表现为如同世俗贵族少女一般盛装在身，而背景又是极富感染力的美景，自然不同于以往佛堂庄严肃穆的气氛。　

周昉所画菩萨形象被称为“周家样”，与南朝梁张僧繇、北齐曹仲达、唐代吴道子所创样式为中国佛教艺术史的“四家样”。他的“周家样”佛教画曾成为长期流行的标准。

《簪花仕女图》是周昉的唐代仕女画中的旷世杰作。目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格。

这卷《簪花仕女图》1972年被送到北京故宫博物院重新装裱时，才被发现并不是一幅整绢，而是由数块绢拼合而成的，这可以说明它原来不是一个手卷，而是屏风画。

唐代人的坐具椅凳还没有普及，大部分仍然是坐在一种被称为“胡床”的榻上，榻上的空间常常是放置一圈插屏式的屏风，一来作为装饰，二来可以作为对于胡床上坐者的遮掩。

画面描绘的是贵族女子在春夏之际的游乐数景。《簪花仕女图》并无故事情节，画家关心的只是表现对象美丽而带着慵懒的贵族气质。

“簪花仕女”意为“戴花的贵妇人”。《簪花仕女图》表现的是唐代仕女的游乐生活。画上有五个盛装的贵族妇女和一个打着团扇的婢女。

按照画的内容，可分为四段，即：捉蝶、看花、漫步、戏犬。

这幅画是一幅工笔重彩画。线条工细，色彩浓丽。在形象塑造上，有“半颐厚体”之态，即把贵妇人画得丰满健壮。

这是周昉仕女图的一个显著特点。

《画鉴》说周昉“作仕女多浓丽丰肥有富贵气。”唐初，仕女画的特点是“秀骨清像”，人物大都清瘦苗条。到了盛唐，妇女崇尚肌肉丰满，唐玄宗的贵妃杨玉环便是典型。

周昉是贵族子弟，接触上层仕女的机会多，所以他的仕女画特点更加显著、突出。

《簪花仕女图》中6位女士，无论主人侍从，都有红色衣着搭配在身，或是如第1位内穿有斜格纹样的朱色长裙；或如第2位夹缬长裙以朱为底，配以墨红相间的团花图案，格外典雅富丽；

最令人称绝的是身着朱色披风外套的第5位，竟在朱色披风外罩上一层石绿色纱罩，居然无一丝俗气。

画家用极薄的石绿、赭石、胭脂等色罩于画上，画出薄如蝉翼的纱衣，将女士们凝脂般的身体若隐若现地展现在华美而高贵的着装中，让人浮想联翩，惊叹不已。

唐朝自然有虢国夫人的“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，但高大、健康的女性配以华丽的装饰却更能给人以惊艳之感。“头上何所有，翠微叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰稳称身。”

这些唐诗为我们描绘了她们的华美。《簪花仕女图》记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象，此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。

无论是人物造型或线条勾画，均有它独到之处。人物情态各异，如“戏犬”的俏皮、欢愉；“看花”的全神贯注；“散步”的庄严凝重；“捉蝶”的漫不经心，都很传神。

值得一提的是，执团扇的婢女低头沉思，有一种茫然的表情，与周围逸乐的气氛迥然不同，这反映了不同阶层人物的精神面貌。

再从人物布局上看，有大有小，有前有后；不用背景，主题突出；全图结构，有动有静，虚实呼应，富于变化，不呆板。

画面的内容可分割成几个独立的片段，又互相呼应，在着色上，色彩浓丽，典雅大方。紫朱、三青、石绿、橙黄交相辉映，既绚丽多姿，又和谐统一。

周昉的仕女图奠定了晚唐以后人物画的基础。《唐朝名画录》称周昉的仕女画为“神品”。

从五代直至明清的仕女图，都有周昉仕女画的风韵。

直到现在，《簪花仕女图》还是美院学生临摹的对象。

在东方各国，周昉的影响也很大。唐贞元末年（公元785—805年），新罗（朝鲜）有人到江淮一带以巨金买他的画，以不菲的价格买到
周昉数十卷画带回自己的国家。

画史中还留下了一大批在晚唐的时候就已经追随他画风的人物画家的名字，可见周昉画风影响的时空之广阔久远。

我国的荣宝斋20世纪80年代曾把《簪花仕女图》制成木版水印，被世界各国的收藏家竞相珍藏。